這款 ê 歌真稀罕（1）：到底什麼是「歌仔」？

工作結束的夜晚，一個人不受打擾的房間裡，你會聽些什麼音樂？

三五好友聚在一起，想來點聲音，以免沉悶，你會放些什麼音樂？

通識課左前方那個阿妹仔好正（or 阿弟仔好帥），你終於鼓起勇氣，說要唱首歌給他聽，你會唱什麼樣的歌？

如果，你選擇的音樂是「歌仔」（koa-á），一般來說，你應該會被當成一個超級不正常人類。至少當我在唸歌給我女朋友聽的時候，我都會看到他眼神透露出一絲深深的無奈，人生充滿怨歎。同樣是拿著月琴，改唱流行歌的時候，他的無奈好像就少了一些。

在年輕人的眼睛裡面，歌仔到底被看成什麼呢？別說年輕人了，連我媽都跟人家說，他兒子每天在房間裡「我來唸歌囉」，大概是生錯時代了。有一種音樂能這麼徹底的跟「老」，「過時」，「沉悶」，「古板」這些標籤結合在一起，真的是非常不簡單！

可是歌仔明明就不是這樣。歌仔不但不古板沉悶，反而可以比任何音樂都還要「活」，還要跟時代結合，還要「新」。身為歌仔的入門學習者，為了避免自己繼續被誤解下去，還有推廣這門已經逐漸被遺忘的藝術，總得出來說個幾句，我所學的歌仔，到底是什麼。

想到歌仔，我猜現在的年輕人會想到的大概就是歌仔戲演員，在電視上唱著一些聽起來像古詩的東西，配上「國樂」演奏。啊反正就是無聊就對了。先不說其實那種音樂跟所謂的「國樂」不一樣，重點是，樂器種類跟歌詞的形式，都不是歌仔的必要條件。歌仔不是一定要配上殼仔弦，大廣弦，月琴，品仔，也不一定要是「七字仔」（七字一句，四句一葩的歌詞形式）。或許有的人聽到歌仔，則會想起「勸世歌」，就是「我來唸歌囉….」，然後勸你要怎樣怎樣怎樣。但歌詞的內容，其實也不是歌仔的必要條件。有些流行歌，提到政治，人生，也可以說這種歌詞很「勸世」，但不是歌仔就不是歌仔。

那歌仔到底是什麼玩意兒？怎樣才算是歌仔？

上面提到的配器，歌詞形式和內容，都是歌仔文化的重要元素，但還不是最核心。我所學的歌仔，最核心的元素，是一句話：語言與音樂的和諧。

唔，聽起來超級虛無飄渺的吧。下面我會盡量簡單的說清楚，這句話到底在說啥。

因為歌仔使用的語言是台語，下面就都舉台語的例子。台語是一種聲調性的語言，聲調非常豐富，一共有八種不同的聲調，也就是八種不同的音頻高度，和發聲方式。這樣的語言的特色就是，平常講話的每一句話，其實就是音樂。

不信的話，你用台語唸一唸自己的名字，很刻意的把音調高低唸得非常明顯，作誇張一點。你聽，像不像唱歌？如果把前後的音都連起來，做點滑音之類的，就更像了。或者，隨便講句簡單的話，「你暗頓食飽未？」。你一樣講誇張一點，把音連起來，不就變成一句歌？

就因為這樣，台語這種本身音樂性就很強的語言，拿去唱歌的時候，事情可就複雜了。歌詞本身就是音樂，配合的旋律也是音樂，那是該聽誰的好？聽語言的，還是聽音樂的？無論是語言聽音樂的，還是音樂聽語言的，都能夠達成語言與音樂的和諧（往後文章會再詳細討論兩者的差異）。達成了語言與音樂的和諧，就符合了台灣歌仔的基本理念。反之，就算歌詞是七字仔，也可能跟音樂一點都不和諧；就算用的樂器是傳統樂器，唱出來也未必能達到和諧。

理論說了不少，下面，聽幾首歌吧。聽了應該會更懂我在說些什麼。

首先，唔，我們來聽聽勝文的競選歌吧XD。任賢齊作的詞曲，印象中他也唱過不少台語歌。要怎麼知道這首歌的語言跟音樂是否和諧呢？最簡單的方法，就是閉著眼睛，別看歌詞聽看看，看你聽不聽得懂。當然前提是你會台語啦。

其實，應該都還聽得懂吧。因為他用的歌詞都是很淺顯的詞彙，很容易就聽懂。但你仔細聽看看，如果我們真的照他唱的音去理解意思，你不覺得有些地方好像怪怪的？

像是裡頭有一句「只是多了一個啤酒肚」，你不覺得很像「只是嫁了一個啤酒肚」？那句「有緣千里來相會」，聽起來難道不像「有緣千里來尚hoe」（1. hoe是胡鬧耍賴的意思；2. 其實「里」也怪怪的）。其實就連當作歌名的「挺到底」，在歌曲裡頭都變了調，變得很像「挺狗底」（我沒有影射哦，沒有哦沒有哦）。

熟悉語言的人，腦袋裡大概都有一套自動糾正系統，就算音有點偏差，還是會自動修正過來。當然，太大的偏差就真的會聽不懂了。有時候則是會因為聲調改變了，而變成不一樣的意思，像上面的「相會」變成「尚hoe」。語言和音樂的音調衝突了，而讓語言屈從於音樂，就往往會產生這樣的結果。多閉著眼睛聽幾首台語歌，就可以聽見更多。

我猜可能不少人會覺得，這不是雞蛋裡挑骨頭嗎？以流行歌的標準來看，是雞蛋裡挑骨頭沒錯。但從歌仔的標準來看，可就不是這樣的。我作這些分析並不是要說這首歌有多爛，我想說的是，有一種音樂的觀念，一種不同於現行的音樂，卻在不到一百年前曾風靡台灣大街小巷，一種為台語量身訂做的音樂形式，正在逐漸被淡忘。我們可以練習重新去欣賞它，因為它真的很美，而且根植於台灣這塊土地。

多聽幾首台語歌，你會發現，有些歌曲就是可以很容易全部聽懂，不覺得有什麼衝突的地方，彷彿「唱歌就跟講話一樣」。這樣的歌，大概就是符合了音樂和語言的和諧。像我覺得，「家後」就是。

語言和音樂的和諧，有時候不只是作詞作曲的關係，也跟演唱者有關。厲害的演唱者，就是有辦法稍微修飾一下，讓語言順暢。這些修飾，咬字的處理，往往就會構成台語歌的「味道」。同樣一首歌，不同人唱，味道就會不同。前陣子仔細聽了兩個版本的「追追追」，就很有感觸。

黃妃版：

蘇打綠青峰版：

我想…..除非是蘇打綠迷，或者跟黃妃有什麼過節，要不應該會覺得兩個版本差挺多的吧。那麼，到底是差在哪裡呢？是什麼讓黃妃唱的，就是比較有「味道」？

可以談的東西很多，從我的角度來聽，我會覺得「入聲字」是個大重點。譬如「殺」（sat），「角」（kak），「澆」（ak），「迫」（pek），「說」（soat）。這許多入聲，許多短促的音，其實構成了整首歌音樂性的一部份，讓整首歌有節奏，有張力，許多的入聲就可以堆疊出力度和情緒。這些入聲，黃妃每個都唸出來了，而青峰則是一個都沒有唸出來（所以聽起來很「黏」）。而且黃妃在處理音樂時，和青峰在處理的考量不同，她多少考量到了語言。最明顯的例子，是副歌裡的「追」這個字。你不會覺得，黃妃唱起來就是「追」，青峰唱起來卻變成了「對」？另外還有一些，則是發音的問題，就不多談了。

說起來很奇怪，竟然是「語言能力」，決定了這兩個版本音樂美感的差異！

說到這裡，你有比較清楚語言跟音樂的和諧是怎麼一回事了嗎？我猜，你應該會想問，說了這麼多，到底要怎樣，才能讓它和諧？或者，你大概會說，像這樣唱歌跟說話一樣，不就真的是無聊死板嗎？

下一篇文章，我們來談「怎樣才能和諧」。談完你就會發現，歌仔是唱歌像說話，可是卻千變萬化，遠超過你想像。